Was wäre, wenn die Paros, entwickelt sich in der ersten Destination der Kykladen. Was wäre, wenn Reiseziele, die beispielhaft für die malerische Schönheit der Kykladen waren, wie z.B. das Limanaki von Naoussa, wurden in eine Lifestyle-Höhle verwandelt, wobei der Höhepunkt von Agios Nikolaos des Hafens in die Kulisse eines bekannten Restaurants umgewandelt wurde, in dem abends die Tische seinen Platz und seine Tische bedeckt haben Ciftetelien werden getanzt.

In Vassilopoulos und Sclavenites laden Porsches, bestenfalls Range Rover, aber auch einige Giganten die bekannten Waren der Stadt und eine Vielzahl europäischer Delikatessen ein. Was, wenn die Befürchtungen über die Verwandlung der Insel in ein Disneyland der Unterhaltung und ein Modell des Tourismus im Stil von Mykonos begründet und alptraumhaft sind, ebenso wie die Probleme des Übertourismus, die nacheinander auftreten, mit der ständigen Überlastung von seine gesamte Infrastrukturinsel (Kommunikation, Wasserversorgung, Entwässerung, Müll, Lärmbelästigung).

Von irgendwo man muss stehen und Optimismus schöpfen. Und wenn es Hoffnungen gibt, dann im anderen Teil von Paros. In Paros, das mit anderen Rhythmen und anderen Prioritäten lebt und die solchen Entwicklungen standhalten müssen. Denn was zählt, ist, ob das Leben auf der Insel weitergeht und die Bewohner in eine neue Phase des Alltags – deutlich urbanisierter – eintreten, ihre Traditionen betonen, insbesondere solche, die verbinden und den sozialen Zusammenhalt fördern, und die Transzendenz der Individualität in kollektive Freude, im hedonistischen Sinn der Zugehörigkeit zu einem Ort und zu einem Kollektiv.

Gleichzeitig das Überleben einer Reihe von Berufen, die mit Land und Meer verbunden sind, wie Landwirte, Weinbauern, Viehzüchter, Käser, Fischer usw., die wie alle anderen mit dem Land und der Tradition verbunden sind. Sie alle, aber auch all jene Parianer, die mit den Bräuchen des Ortes in Kontakt bleiben, belohnen und zelebrieren die andere Lebensauffassung,  wo sonst als auf den Festen der Insel.

Die Feste von Paros

Die Feste der Inseln der Ägäis und Paros waren daher jene einzigartigen Momente des Jahres, in denen die Mitglieder jeder Gemeinschaft zusammenkamen, um ihren Heiligen in der Kirche, Kapelle oder dem Kloster, das seinen Namen trägt, zu feiern, sie würden Spaß haben und ich werde es tun ihre Einheit rituell erfahren. Der religiöse Teil, das Feiern, verschiedene Bräuche, die mit Phasen des bäuerlichen und Hirtenlebens verbunden sind, Tanzen, Singen und Schlemmen sind Bestandteile der Feierlichkeiten und als Ganzes, aber auch einzeln von großem Interesse. Aus diesem Grund hatten die Feste als gesellschaftliches Ereignis eine unwiederholbare Qualität Konzentration von Leben und Kultur, die Sie bei anderen Veranstaltungen selten finden.

Trotz der weltgeschichtlichen Veränderungen der letzten fünfzig Jahre, Veränderungen, die jahrhundertealte Bräuche und Traditionen und vor allem das Wesen der traditionellen Gemeinschaft auf den Kopf stellten, Festivals sind immer noch ein gängiges Ausdrucksmittel für die meisten Festivalbesucher, die sich durch ihre Teilnahme der Entfremdung von ihrer traditionellen Kultur widersetzen.Die meisten Festivals finden im Frühling und Sommer statt, da dies die wichtigsten Feiertage der orthodoxen Heiligen sind. Ob sie in zentralen Kirchen oder in privaten Kapellen oder in Klöstern oder Konventen abgehalten werden, die Feste sind sehr wichtig für die lokale Gemeinschaft, aber auch ein beeindruckendes Erlebnis für ihre ausländischen Besucher. Das Bedürfnis nach Freude und „Feierlichkeiten“ geht oft über den religiösen Teil hinaus und so feiern die Menschen auf Lefka Karavola, die Marpissianer Routen von Marpissa, die Nausser her Fest der Piraten, das Kichererbsenfest in Prodromos (Dragoulas), während die Frauenvereinigung von Naoussa Paros mit der Region Südägäis die organisiert Weinstraßen von Paria.

Räumliche und zeitliche Verteilung der Hauptfeste von Paros

In den Dörfern von Paros und seinen Siedlungen (Parikia, Naoussa, Ampelas, Lefkes, Marpissa, Kostos, Marathi, Marmara, Prodromos, Piso Livadi, Dryo, Dorf Aspro, Aliki, Agairia) jeden Sommer – was zu tun ist, wenn alle Heiligen versammelt sind – gibt es Dutzende von Festen, an denen Tausende von Einheimischen, in Athen lebende Parianer, die auf der Insel Urlaub machen, und viele griechische und ausländische Besucher teilnehmen.

Und was wirklich seltsam ist, ist, dass die Festivals, die auf Paros stattfinden, viel mehr sind als das, was früher stattfand, besonders in der Ära des großen Exodus von 1950 bis 1970, als Paros durch interne Migration geleert wurde. Aber selbst in den folgenden dreißig Jahren, als sich der Tourismus zu entwickeln begann und Paros seine Bevölkerung wiedererlangte, gab es nur sehr wenige Musiker auf der Insel, und die Ausübung traditioneller Musik betraf relativ wenige.

Ich kenne diesen Mangel sehr gut und persönlich, denn als ich 1990 meine Hochzeit in Lefkes hatte, musste ich Musiker mit dem Boot aus Schinoussa bringen. DAS Nikos Tsantanis, heute Musiklehrer, erzählte mir, dass er damals kurz vor 2000 mit dem Fernglas zusammen gesucht habe Spyro Balio, lokale Musiker zu finden, um ihre erste traditionelle Musikband zu gründen.

Meiner Meinung nach gibt es vier Gründe, warum wir seinen langsamen Wiedereintritt in unser Leben feiern.

Zunächst einmal in den frühen 1980er Jahren der Parian-Sänger  Yannis Parios mit der Nisiotika von Er machte eine große Revolution, weil er mit seinen einzigartigen Interpretationen (aber im Allgemeinen und mit seinen Auftritten im Allgemeinen) alle Griechen Insellieder kennen und lieben ließ und jeden Rekord in der griechischen Diskographie brach.

In einer untergeordneten Rolle die Initiative der Präfektur der Kykladen, die Blasinstrumente der Kykladen durch Schaffung aus dem Vergessen zu holen die jährlichen chump-Treffen, Jedes Jahr brachte er auf einer anderen Insel Dutzende von Tüftlern dazu, ihre Instrumente aus ihren Koffern zu holen und die Welt mit ihrer anregenden Musik zu unterhalten. Bis zu diesem Zeitpunkt tauchten die Tsambounes nicht auf. Die Bekannte Wirt Nikos Klarinos aus Lefkes, hatte mir anvertraut: "George, weißt du, wie viele Jahre ich die Tsambouna unangetastet im Lager gelassen habe?" (Es sei darauf hingewiesen, dass Clarinos keine der Tsampunosynagogen der Kykladen verloren hat).

Viele junge Leute studierten Volks- und traditionelle Musik an der TEI von Arta, die im Jahr 2000 gegründet wurde, und sie bildeten und schufen wiederum junge Musiker, die die Führung bei den Festivals übernehmen (von Paros die Nikos Tsantanis, Kimon Xykis und Themis Karpodinis). Gleichzeitig wurden damals landesweit über 50 Musikschulen (Gymnasien und Gymnasien) gegründet, die ebenfalls zur Verbreitung und Förderung traditioneller Musik und gleichzeitig zur Entkriminalisierung der Volkskultur des jeweiligen Ortes beitrugen.

Eine wichtige Rolle spielten auch die Musik- und Tanzgruppen der Inseln, wo die Jugendlichen nicht nur die lokalen Tänze (die auch von der Familie gelernt werden), sondern auch die der anderen Inseln lernten. Zur gleichen Zeit reisten die Musik- und Tanzgruppen nicht nur in Griechenland, sondern auch im Ausland, so dass sie sich bildeten außerhalb der Kerne von Musik und Tanz und Kernen der kulturellen Identität und des sozialen Zusammenhalts.

Ich glaube jedoch, dass ein allgemeiner Mentalitätswandel sowohl bei Einheimischen als auch bei griechischen und ausländischen Urlaubern eine wichtige Rolle gespielt hat, die glauben, dass kollektive Aktionen, die Teilnahme an den Ritualen der Volkskultur, das Erleben von Erfahrungen, bei denen Freude und Feiern vorherrschen, die Ansatz der Authentizität des Lebens der Orte, ist der beste Gegenmittel gegen Masse, schlechten Geschmack und Verstädterung von Ferien.

 

Die wichtigsten Feste auf Paros

8. Mai Johannes Theologe, in Dryos

Handy, Mobiltelefon. Heilige Dreifaltigkeit in Lefkes

23. Juni, Agios Ioannis Prodromos, in Prodromos

24. Juni, Heiliger Athanasios, zu Kostos

30. Juni, Heilige Anargyri, in Parika

7. Juli Heiliger Sonntag, in Lefkes

17. Juli Agia Marina, zu Kostos

26. Juli Heiliger Panteleimonas, zu Kostos

27. Juli Agia Paraskevi, in Naoussa

Der 6. August, Die Verwandlung Gottes, in Marpissa

Der 6. August, Die Verwandlung Gottes, in Aliki,

Der 15. August, Panagia Ekatontapyliani, in Parika

18. August Heiliger Arsenios, bei Schmetterlingen

23. August Neun Tage der Jungfrau Maria,  Piratenfest in Naoussa

Erster Samstag nach dem XNUMX. August, Urlaub Caravola, Pappeln

27. August Agios Fanourios, zu Abelas.

28 - Drei Tage im August,   Routen von Marpissa.

Der 29. August, Agios Ioannis Detis, in Naoussa.

Der 29. August, Agios Ioannis Kaparos, Pappeln.

Erster SK September, Weinstraßen von Paria, Νάουσα

7. September  Pera Panagia, Murmeln

14. September Rood, Zeit

20. September Agios Efstathios, Murmeln

Sie finden im Monat Oktober statt die Zisternen, wo in den Kesseln die Traubenschalen in die kostbare Summe der Parianer verwandelt werden. Und sie feiern es mit Snacks, Tanzen und Singen.

 

Die Volksmusikanten von Paros

Unter den parianischen Musikern und Sängern sind einige zu erwähnen, die entweder als Halbprofis oder Amateure, entweder in Bands oder solo, mit ihrem Spaß, ihrer Musik und ihren Liedern unsere Sommer in Paros berauschend und festlich machen.

Aliki.  Manolis Ragousis (Lied), Giannis Balikos (Schlüssel), Kostas Balikos (Violine, Gitarre).

Weißes Dorf. Vassilis Triantafyllos (Zabuna), Yannis Triantafyllos (Tsabuna, Tumbaki).

Pappeln. Theodoris Kritikos (bouzouki-lied), Antonis Kritikos (Akkordeon),  Johannes Kurz (Kruste), Nikos Arkulis (Gitarre), Nikos Clarinos (Zabuna).

Murmeln   Tasos Magalas (Violine), Dimitris Firogenis (laguto), Fanouris Petropoulos (Laute, Tsabuna).

Marpissa. Sophia Kefala (Trommelwirbel, Lied), Manolis Delentas (Violine), Nikos Delentas

Naoussa. Kimon Xykis (laguto), Thema Karpodina (Lied), Spyros Balios (Violine), Nikos Papadakis  (Laute, Gitarre), Antonis Barbarigos (Laute).

Gemeinschaft. Nikos Economidis (Violine), Spanou Sonntag (Lied), Nikos Tsantanis (Tsabuna, Klarinette), Antonia Nika (Lied), Giannis Barbaras (Violine), Kostas Patelis (Lago).

Vorläufer. Sobonis Kostas (Lago)

 

Die Wiederbelebung von Tsambouna

Hier sind zwei Texte, die um 2010 von geschrieben wurden Nikos Tsantanis und Georg Pitta. Fotos George Pitta von Treffen der Winzer in Andros und Tzia.

Die Tsambouna und die Tsambounieris in Paros und Syros. Nikos Tsantanis.

Auszug aus der Diplomarbeit, TEI of Epirus, Arta 2011.

„Die Tsabouna bildet zusammen mit dem Dudelsack die zwei Arten von Askaylou, die man heute in Griechenland findet. Der Dudelsack wird in Regionen Mazedoniens und Thrakiens gespielt, während die Tsabouna hauptsächlich ein Instrument der Ägäis ist. Es wird auf den meisten Inseln der Kykladen (nordöstliche Ägäis) und auf einigen der Dodekanes gespielt. Es wird auch auf Kreta gespielt, bekannt als Ascomandura, und von den griechischen Pontianern, bekannt als Tulum oder Aggion... Die Konstruktion des Instruments bleibt seit Jahrhunderten unverändert. Die verwendeten Materialien sind Materialien aus dem Umfeld des Tüftlers. Schilf, Hörner, Bienenwachs, Zwirn und das Fell einer kleinen Ziege. Für die Lederverarbeitung wird ausschließlich Meersalz verwendet und im Gegensatz zu den meisten anderen heute verwendeten Musikinstrumenten ist der Instrumentenspieler meistens auch der Hersteller ... Auf Paros die Tsambouna (oder besser gesagt Tsambouna) zusammen mit (n) Tubaki oder (n) Tubi war das Basisorchester für jeden Anlass, der Musik erforderte.

Gerade in der Vergangenheit wurden die „guten“ Instrumente des Unternehmens, also Klarinette, Santouri, Geige und Laute, zu außergewöhnlichen Anlässen, bei einer großen Hochzeit oder bei bestimmten Festen im Jahresverlauf gespielt. Im Gegenteil, die Jambuna und die Tubi waren es, die jedes große, kleine oder improvisierte Fest im Café, auf der Koppel, in der Kelter oder im Haus begleiteten. Auch das Jambouna würde das neue Jahr begrüßen, indem es den Weihnachtsmann spielte, und natürlich würde es die Raserei von Halloween umrahmen. Das Repertoire auf Paros dient hauptsächlich Tanzzwecken: die Balos, die Syrtos und die Burdarikos, manchmal mit Texten und manchmal nur mit Musik... In den letzten Jahren spielt eine neue Generation von Tsambounieris zusammen mit den älteren weiter und Singen Sie mit dem Jambouna und dem Dubii in einem anderen Kontext von heute und erweitern Sie diese alte und sehr lange Kette…. Die Jungen werden spielen, wo die Alten spielten, aber sie werden die neuen Umstände und das neue begeisterte Publikum schaffen. Während also die Tsabuna vor einigen Jahren in Vergessenheit zu geraten drohte, wird sie heute immer häufiger gespielt und verbreitet mit ihrem lebendigen und kraftvollen Klang Freude."

 

Lob der Tsabunas. George Pittas

Auszug aus dem relevanten Artikel auf derselben Website https://simadiatouaigaiou.wordpress.com (2008), die die Mutter von greekgastronomyguide.gr war.

„Die Wahrheit ist, dass diese ganze „Tsabouna-Bewegung“ aus dem Nichts entstand und dank der kontinuierlichen, beharrlichen und systematischen Arbeit von Tasos Anastasiou vom Kulturdirektorat der Präfektur Kykladen, der der Orgel einen unglaublichen Schub gab. Wie viele und wie viele Züchter nahmen gefaltete Strohhalme nicht aus ihren Stämmen und begannen, die vergessenen Zwecke ihres Platzes zu spielen. Wie viele und wie viele reisten nicht zu diesen Treffen und trafen keine anderen Kollegen und sahen mit großer Überraschung, dass sie die gleichen Stücke mit anderen Zwecken und Rhythmen spielten. Aber immer mit der gleichen Liebe und dem gleichen Mitleid. Lassen Sie die Musik von Tsambouna wieder zum Leben erwachen. Und wie viele Kinder begannen, stolz auf das „Tier“ zu sein, das sie in der Hand hielten. (Der Beutel der Tsabuna ist bekanntlich aus der Haut eines kleinen Reihers gefertigt).

Von der Anwesenheit der Inseln her waren die Musiker, die mich am meisten beeindruckten, die klassische Zigia von Mykonos (Babelis – Kandenassios), die Zigia von Paria mit den Sarrides, die Zigia von Naxos mit der herzzerreißenden Stimme des Kreters von Apirathos, die Klarinette von Nikos Tsantani aus Paros, Yiannis Platis aus Leros, Manolis Choulis aus Kalymnos, die Santouri von Vassilis Triantafyllakis von der Andriotiki Company, der einzigartige Manolis Diakomanolis mit seiner Leier und von den Pisirikades, die Jahr für Jahr zu Stars werden, Vassilis Gryparis aus Mykonos, Panagiotis Saitis aus Tzia und Dimitris Bitsakis aus Kythnos.

Ich musste vor zwanzig Jahren nach Mykonos gehen, im Winter zu Schweineschlachtkörpern, zu Festivals und singen, tanzen und mich von seinen Klängen verzaubern lassen, mich mit seinen Instrumentalisten treffen und mit ihnen in Kontakt treten, um zu erkennen, dass die Tsabouna nicht nur musikalische Klänge erzeugt. Die Tsambouna ist ein Symbol. Dieses primitive Musikinstrument der Hirten (denn sie spielten es stundenlang, während sie ihre Schafe weiden ließen) ist das Symbol des dionysischen Lebens. Hier herrschen Trinken, Schlemmen, Singen, Tanzen und sogar Trunkenheit und Ausschweifung vor. Und noch ein Parameter, sehr wichtig, denke ich. Kein Tüftler ist ein Berufsmusiker. Sie alle sind Menschen des Bio-Wrestlings, die meisten von ihnen leben in der Natur, Bauern, Züchter, die sich durch ihre Großmut, ihre Philosophien und ihre kritische Haltung gegenüber der modernen Konsumgesellschaft auszeichnen...".

 

Fazit

Denn um ein Gleichgewicht im Leben zu haben, müssen wir lernen, das Licht im Dunkeln zu sehen und dementsprechend die Schatten, die im Licht existieren.

Wir müssen lernen, nicht selbstzufrieden zu sein, sondern in der Dynamik des Lebens und der Freude zu sein.

Denn Feste sind Licht und Freude.

Für die, die es aushalten!