Unser Besuch in den Museen von New York begann mit dem Museum of Modern Art in New York (Museum of Modern Art oder MoMA) befindet sich in der Gegend von Manhattan. Das MoMA gilt heute als eine der bedeutendsten Sammlungen moderner Kunst der Welt mit Werken der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts. 

Seine Geschichte beginnt 1929 im Heckscher-Gebäude, als drei fortschrittliche Frauen - aus einer der mächtigsten Familien Amerikas - die Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss und Mary Quinn Sullivan beschlossen, die konservativen Praktiken traditioneller Museen in Frage zu stellen und Innovationen zu schaffen, indem ein Raum gegründet wurde, der ausschließlich der modernen Kunst gewidmet ist. So gingen sie als in die Geschichte ein "Die Damen", "die gewagten Damen" und "die adamantinischen Damen".

Zehn Jahre später die Architekten Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone entwarf ein Gebäude speziell für die Bedürfnisse des Museums, das sein erstes dauerhaftes Zuhause war. An der glorreichen Einweihungsfeier im Mai 1939 nahmen 6.000 Menschen mit einer Live-Radioadresse von teil Weißes Haus und der Präsident Franklin D. Roosevelt.

1997 der japanische Architekt Yoshio Taniguchi gewann zehn weitere internationale Architekten bei einem Wettbewerb zur Neugestaltung des Museums, das nach einer zeitweiligen Schließung in Manhattan während des Prozesses (ein temporärer Raum in Queens 'Long Island City) 2004 wiedereröffnet und eröffnet wurde.

Sein Gebäude MoMA In seiner jetzigen Form besteht es aus sechs Stockwerken und nimmt insgesamt 58.000 μm ein, in denen sich die Exponate befinden, darunter mehr als 150.000 Einzelstücke sowie etwa 22.000 Filme und 4 Millionen Filmschnappschüsse.

Ein Café im zweiten Stock und ein elegantes Restaurant im fünften Stock mit Blick auf den Innenhof des MoMA bieten die Möglichkeit für eine kurze Pause, um wieder zu Kräften zu kommen und Besuche pro Stockwerk zu planen. In vielen Räumen des Museums finden regelmäßig Ausstellungen statt, aber die ständige Sammlung mit vielen der wichtigsten Werke der zeitgenössischen Malerei bleibt einzigartig.

Henri Matisse, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Henri Rousseau, Joan Miro, Piet Mondrian, Paul Jackson Pollock, Jasper Johns, Andy Walhol sind einige der Protagonisten des Museums Mama, mit Werken, die die Wahrnehmung der Kunst der Malerei veränderten.

Ο Paul Cézanne (1839 - 1906) vertritt der bedeutende französische Maler die Übergang vom Impressionismus zur kubistischen Bewegung. Ihm zufolge wollte er den Impressionismus "in etwas Festes verwandeln, das so lange Bestand hat wie die Kunst, die in Museen ausgestellt wird". Sein größter Beitrag zum Impressionismus ist die Hinzufügung reiner geometrischer Elemente, die später die kubistische Bewegung beeinflussten. Seine Arbeit im MoMA Museum ist Stillleben mit Obstschale (1879-80) (Stillleben mit Obsttablett).

das Projekt Der Tanz besteht aus zwei verwandten Tabellen von Henri Matisse zwischen 1909 und 1910. Das erste Gemälde ist die Vorausgabe, damit der Maler die zweite Ausgabe studieren kann, die schließlich vom russischen Geschäftsmann und Sammler in Auftrag gegeben wurde Sergej Schtschukin. Die Komposition der tanzenden Figuren erinnert an Blakes Aquarell "Oberon, Titania und Puck mit tanzenden Feen" aus dem Jahr 1786. Die erste Ausgabe von Der Tanz ist eine Komposition, bei der hellere Farben und weniger Details verwendet werden. Das andere Gemälde befindet sich im Museum The Hermitage von St. Petersburg. Die Abmessungen des Tisches betragen 259.7 cm × 390.1 cm. Trotz aller "Unvollkommenheiten" des Entwurfs machen das Verhältnis der Farben, die Bewegung der Körper - insbesondere an dem Punkt, an dem der Kreis der Tänzer bricht - das Werk von außergewöhnlicher Schönheit.

das Projekt "Die Dämonen von Avignon" (1907) von Pablo Picasso gilt als Beginn seiner Zeit Kubismus. Es wurde charakterisiert als "Auslöser", der die Daten der Malerei des 20. Jahrhunderts erschütterte.  O Andre Breton Er erklärte sogar, dass "wir uns mystisch von allen anderen Gemälden der Vergangenheit verabschiedet haben". Über die Wirkung der Arbeit und ihren Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen Malerei wurde viel Tinte verschüttet. Zuallererst sind die Damen - Prostituierte in der Avignon Street in Barcelona - das Werk, an dem der Maler mit zahlreichen Studien und rund 800 Zeichnungen mehr als alles andere gearbeitet hat. Diese absolute Abkehr von den allgemein anerkannten Konventionen seit Jahrhunderten verleiht den "Misses" den subversiven und bahnbrechenden Charakter. Afrikanische Masken, Wildheit der Phobiebewegung, afrikanische Skulptur, Anrufung von Emotionen und mentalen Zuständen, Ablehnung der Kohärenz und Kohärenz der gegenständlichen Kunst sind einige Elemente, die diese Arbeit charakterisieren.

"Der Traum" oder "Unterwegs" (der Traum) seine Arbeit Henri Rousseau 1910 gemalt war eines von 25 Gemälden des Malers zum Thema Dschungel. Der französische Maler Henri Rousseau (1844-1910) gilt als der vielleicht größte der autodidaktischen naiven Maler aller Zeiten. Er war auch als "Le Douanier" (Zollbeamter) bekannt, weil er viele Jahre als Angestellter im Pariser Zoll tätig war. Rousseau begann kurz nach 1870 als Amateur zu malen. Da er keine formale Ausbildung hatte, konnte er das Ausmaß des Erfolgs aufgrund seines ursprünglichen Stils, seiner besonderen Vision und seiner fantastischen Bilder nicht vorhersagen. Die kindliche Einfachheit seiner Formen und die Vorstellungskraft seiner Motive waren eine echte Offenbarung für eine Reihe von Künstlern, die nach neuen Ausdrucksmitteln suchten.

Die Starry Night ist eine schillernde Farb- und Bewegungsmalerei des großen niederländischen Postimpressionisten  Vincent van Gong. Es wurde im Juni 1889 erstellt und zeigt den Blick aus dem Fenster eines Raumes im Sanatorium Saint-Rémy-de-Provence (in Südfrankreich gelegen) während der Nacht, obwohl während des Tages gemalt. Es gehört seit 1941 zur ständigen Sammlung des MoMA - Museum of Modern Art in New York.

Ο Joan Miró (1893-19830) wurde in geboren Barcelona 1893 und im Alter von 14 Jahren studierte er an der School of Commerce, besuchte aber gleichzeitig Geheimkurse an der School of Fine Arts und später an der Galí Academy bis 1915. 1920 zog er nach Paris, wo er teilnahm Montmartre künstlerische Kreise und lernte zuerst seine Bewegung kennen Dandaismus und später mit ihnen Surrealisten, unter dessen Einfluss er begann, in seiner Malerei einen besonderen und persönlichen Stil zu formen. Der vielleicht größte Theoretiker des Surrealismus und eine seiner führenden Figuren, der Andre Breton, unter Bezugnahme auf Joan Miró erklärte das "Er ist der surrealste von allen." 

Der spanische Bürgerkrieg bewegte viele Künstler, die sich für die Demokratische Armee einsetzten. Einer der ersten mit ihm picasso und Miro, wo er auf einem der schönsten "Kriegs" -Plakate die Welt auffordert, Spanien zu helfen, und kommentiert:

"In der gegenwärtigen Situation sehen Sie die faschistische Seite der Perimeterkräfte von der anderen Seite des Daches, deren kreative kreative Ressourcen nicht nach Spanien kommen, eine Botschaft, die die Welt etonnera"

Seine Arbeit Piet Mondrian (1872-1944) Broadway-Boogie-Woogie (1942-1943) ist eines der charakteristischsten Werke seiner Zeit neoplastische Bewegung, des niederländischen Malers. Sein etwa 1912-jähriger Aufenthalt in Paris im Jahr XNUMX ist geprägt von seinem Kontakt zu seiner Arbeit Georges Braque, von Picasso aber auch sein Cézanne und der bedeutende Einfluss, den diese Maler auf seine persönliche Arbeit ausüben. Seine Arbeiten erhalten allmählich intensivere geometrische Merkmale, während sie dazu neigen, abstrakter zu werden, indem sie Elemente des Kubismus verwenden, ohne sie jedoch vollständig zu übernehmen. Hier bei der Arbeit Broadway-Boogie-Woogie Das, das während seiner Bekanntschaft mit New York stattfand, verbindet eines seiner bekannten Design-Gitter mit dem Rhythmus der Musik und dem urbanen Gefüge der Stadt.

Ο Paul JacksonPollock  (1912–1956) ist einer der wichtigsten Vertreter der Bewegung des abstrakten Expressionismus und einer der beliebtesten Maler in Amerika. Um 1940, eine Zeit, die für Pollock als eine der kreativsten galt, erfand er seine Technik tropft. Die Techniken, die er entwickelt, werden oft mit dem breiteren Begriff bezeichnet Action Painting. Trotz der scheinbar zufälligen Natur seiner Technik fertigte Pollock seine Gemälde akribisch an, bei denen es sich meist um abstrakte Kompositionen großer Wandgemälde handelt. Das Spiel Eine Nummer 31  ist riesig (180x360) und wurde 1950 mit zwei anderen Gemälden gemalt, wobei die Kisten auf dem Boden verteilt und die Farben frei geworfen wurden.

Sein berühmtestes Werk Jasper Johns ist das "Flagge", Das ist ein Wert von 110 Millionen US-Dollar. Er malte es 24 im Alter von 1955 Jahren, zwei Jahre nach Beendigung seines Militärdienstes. Heute ist es im Museum of Modern Art (MoMA) in New York untergebracht. DAS "Flagge" ist ein unverwechselbares Kunstwerk und ein Bild der Popkultur wie "Camping Suppenkiste" von Andy Warhol. Die amerikanische Flagge, die für ihn eine wichtige Inspirationsquelle war, wird in einer unnatürlichen Position präsentiert. Es winkt nicht, sieht aber auf einer horizontalen Fläche flach aus oder wird von der oberen horizontalen Seite sehr sorgfältig genagelt. Es ist eine unkonventionelle Art, das nationale Symbol der Heimat des Künstlers darzustellen.

Im fünften Stock des MoMA, am Eingang des Restaurants, befindet sich der Doppeltisch Elvis Presley,  einer der 22 von Andy Warhol für sein amerikanisches Rock-Idol, während sein dreifaches Elvis für 81,9 Millionen US-Dollar bei einer Auktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst in New York verkauft wurde. Ö Andy Warhol  studierte an der Carnegie Institution of Technology und ließ sich dann in New York nieder, wo er vom damals berühmten Galeristen bemerkt wurde Alexandros Iolas und beförderte ihn in die Zeitschrift Glamour als Illustrator. Mit Gemälden, die Suppenschachteln der Firma darstellen Campbell oder Flaschen Coca Cola, erlangte mehr Ruhm und hatte bis 1963 solche raffiniert alltäglichen Darstellungen von Konsumgütern sowie Porträts von Prominenten in ausgefallenen Farben und oft als Siebdrucke in Massenproduktion hergestellt, wodurch der Ruhm seiner U-Bahn entstand. Pop-Art. 

Η Guernica war das Opfer der Hitler- und Mussolini-Bomber, die vor den massiven terroristischen Operationen des Zweiten Weltkriegs gegen Zivilisten (2 Tote - 1600 Verwundete) in einer Generalprobe Brandbomben ausgiebig einsetzten. Picasso konzipierte die Idee des Gemäldes unmittelbar nach der Zerstörung der Stadt und vollendete es innerhalb von zwei Monaten (Mai bis Juni 800), um auf Wunsch der spanischen demokratischen Regierung zur Internationalen Ausstellung in Paris geschickt zu werden. H. Guernica ist heute zu sehen bei Museo Reina Sofía (Madrid). Er war in Mama für etwa 40 Jahre und kehrte nach dem Zusammenbruch des Franco-Regimes nach Spanien zurück. Das Spiel Amerikanische People-Serie,  Sterben, 1967 ist ein zeitgenössisches Werk des afroamerikanischen Malers Glaube Ringgold inspiriert von Guernica aber über Rassenunterschiede in den USA.