La nostra visita ai musei di New York è iniziata con il Museum of Modern Art di New York (Museo di arte moderna o MoMA) situato nella zona di Manhattan. Il MoMA è considerata oggi una delle collezioni di arte moderna più importanti del mondo, con opere dei più importanti pittori del XX secolo. 

La sua storia inizia nel 1929 nell'edificio Heckscher, quando tre donne progressiste - provenienti da una delle famiglie più potenti d'America - la Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss e Mary Quinn Sullivan ha deciso di sfidare le pratiche conservatrici dei musei tradizionali e di innovare fondando uno spazio dedicato esclusivamente all'arte moderna. Così, sono passati alla storia come "Le signore", "le dame audaci" e "le dame adamantine".

Dieci anni dopo, gli architetti Philip L. Goodwin e Edward Durell Stone ha progettato un edificio appositamente per le esigenze del museo, che è stata la sua prima sede permanente. Alla gloriosa cerimonia di inaugurazione nel maggio 1939 parteciparono 6.000 persone e con un discorso radiofonico in diretta da Casa Bianca e il presidente Franklin D. Roosevelt.

Nel 1997 l'architetto giapponese Yoshio Taniguchi ha vinto altri dieci architetti internazionali in un concorso per ridisegnare il museo, che dopo essere stato chiuso a Manhattan per un po 'durante il processo (uno spazio temporaneo aperto a Long Island City nel Queens) ha riaperto e aperto nel 2004.

Il suo edificio MoMA nella sua forma attuale, si compone di sei piani e occupa un totale di 58.000 μm che ospita le mostre che comprendono più di 150.000 pezzi singoli oltre a circa 22.000 film e 4 milioni di istantanee di film.

Una caffetteria al secondo piano e un elegante ristorante al quinto con vista sul cortile del MoMA offrono l'occasione per una breve pausa, per recuperare le forze e pianificare le visite per piano. Mostre periodiche si tengono in molte delle sale del Museo, ma la collezione permanente con molte delle opere più importanti della pittura contemporanea rimane unica.

Henri Matisse, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Henri Rousseau, Joan Miro, Piet Mondrian, Paul Jackson Pollock, Jasper Johns, Andy Walhol sono alcuni dei protagonisti del Museo mamma, con opere che hanno cambiato la percezione dell'arte della pittura.

Ο Paul Cézanne (1839 - 1906) l'importante pittore francese rappresenta il transizione dall'impressionismo al movimento cubista. Secondo lui, voleva trasformare l'impressionismo "in qualcosa di solido che duri quanto l'arte esposta nei musei". Il suo più grande contributo all'impressionismo è considerato l'aggiunta di puri elementi geometrici che in seguito influenzarono il movimento cubista. Il suo lavoro al MoMA Museum lo è Natura morta con piatto di frutta (1879-80) (Natura morta con vassoio di frutta).

il progetto The Dance è costituito da due tabelle correlate realizzate da Henri Matisse tra il 1909 e il 1910. Il primo dipinto è l'edizione preliminare in modo che il pittore possa studiare la seconda edizione che, dopotutto, fu commissionata dall'uomo d'affari e collezionista russo Sergei Schukin. La composizione delle figure danzanti ricorda l'acquerello di Blake "Oberon, Titania e Puck con fate danzanti" del 1786. La prima edizione di The Dance è una composizione in cui vengono utilizzati colori più brillanti e meno dettagli. L'altro dipinto è nel museo l'Hermitage di San Pietroburgo. Le dimensioni del tavolo sono 259.7 cm × 390.1 cm. Nonostante tutte le "imperfezioni" del disegno, il rapporto dei colori, il movimento dei corpi - soprattutto nel punto in cui si rompe il cerchio dei ballerini - rendono il lavoro di eccezionale bellezza.

il progetto "I demoni di Avignone" (1907) di Pablo Picasso è considerato l'inizio del suo tempo Cubismo. È stato caratterizzato come "innesco" che ha scosso i dati della pittura del XX secolo.  O André Breton ha anche affermato che "in termini mistici abbiamo salutato tutti gli altri dipinti del passato". Molto inchiostro è stato versato sull'effetto dell'opera e sul suo contributo all'evoluzione della pittura contemporanea. Prima di tutto, le signorine - prostitute in Avignon Street a Barcellona - sono l'opera su cui il pittore ha lavorato più di ogni altra cosa, con numerosi studi e circa 800 disegni. Questo allontanamento assoluto dalle convenzioni generalmente accettate per secoli, conferisce alle "Miss" il carattere sovversivo e innovativo. Maschere africane, ferocia del movimento fobico, scultura africana, invocazione di emozioni e stati mentali, rifiuto della coerenza e coerenza dell'arte rappresentativa sono alcuni degli elementi che caratterizzano quest'opera.

"The Dream" o "Sulla strada" (il sogno) il suo lavoro Henri Rousseau dipinto nel 1910 era uno dei 25 dipinti del pittore sul tema della giungla. Il pittore francese Henri Rousseau (1844-1910), è considerato forse il più grande dei pittori naΐve autodidatti di tutti i tempi. Era anche conosciuto come "Le Douanier" (L'ufficiale delle dogane), perché per molti anni ha lavorato come impiegato alla dogana di Parigi. Rousseau iniziò a dipingere come dilettante poco dopo il 1870. Non avendo una formazione formale, non era in grado di prevedere l'entità del suo successo a causa del suo stile originale, della sua visione particolare e delle immagini fantastiche. La semplicità infantile delle sue forme e l'immaginazione dei suoi soggetti furono una vera rivelazione per un certo numero di artisti che erano alla ricerca di nuovi mezzi di espressione.

Essa Starry Night è un abbagliante dipinto a colori e movimento del grande post-impressionista olandese  Vincenzo Van Gong. Fu creato nel giugno 1889 e raffigura la vista fuori dalla finestra di una stanza del sanatorio Saint-Remy-de-Provence (situato nel sud della Francia) durante la notte, sebbene dipinto durante il giorno. Appartiene alla collezione permanente del MoMA - Museum of Modern Art di New York dal 1941.

Ο Joan Miró (1893-19830) è nato a Barcellona 1893 e all'età di 14 anni ha studiato alla Scuola di Commercio, anche se allo stesso tempo ha frequentato classi segrete alla Scuola di Belle Arti e successivamente all'Accademia Galí fino al 1915. Nel 1920 si trasferisce a Parigi dove Circoli artistici di Montmartre e prima conobbe il suo movimento Dandaismo e poi con loro surrealisti, sotto l'influenza di cui ha iniziato a formare uno stile speciale e personale nella sua pittura. Forse il più grande teorico del surrealismo e una delle sue figure di spicco, il André Breton, riferendosi a Joan Miró ha affermato che "È il più surreale di tutti." 

La guerra civile spagnola mosse molti artisti che si schierarono con l'esercito democratico. Uno dei primi con lui Picasso e Miro, dove in uno dei più bei manifesti di "guerra" chiama il mondo ad aiutare la Spagna, commentando:

"Nella situazione attuale, vedi il lato fascista delle forze perimetrali, dall'altra parte del tetto le risorse creative creative donano alla Spagna un messaggio che etonnera il mondo"

Il suo lavoro Piet Mondrian (1872-1944) Boogie Woogie di Broadway (1942-1943) è una delle opere più caratteristiche del suo periodo movimento neoplastico, del pittore olandese. La sua permanenza nel 1912 per circa due anni a Parigi è segnata dal contatto con la sua opera Georges Braque, di Picasso ma anche di Cézanne e la notevole influenza che questi pittori esercitano sul suo lavoro personale. Le sue opere acquisiscono gradualmente tratti geometrici più intensi mentre tendono a diventare più astratte, utilizzando elementi di cubismo, ma senza adottarlo completamente. Qui al lavoro Boogie Woogie di Broadway avvenuto durante la sua conoscenza con New York, collega una delle sue famose tele di design con i ritmi della musica e il tessuto urbano della città.

Ο Paul Jackson Pollock  (1912–1956) è uno dei più importanti rappresentanti del movimento dell'espressionismo astratto ed è uno dei pittori più popolari in America. Intorno al 1940, periodo considerato uno dei più creativi per Pollock, inventa la sua tecnica gocciolante. Le tecniche che sviluppa sono spesso chiamate con il termine più ampio pittura d'azione. Nonostante la natura apparentemente casuale della sua tecnica, Pollock ha realizzato meticolosamente i suoi dipinti, che sono per lo più composizioni astratte di grandi murales. Il gioco Un numero 31  è enorme (180x360) ed è stata dipinta nel 1950 con altri due quadri, stendendo le casse sul pavimento e lanciando liberamente i colori.

La sua opera più famosa Jasper Johns è il "Bandiera", che è valutato a $ 110 milioni. Lo dipinse all'età di 24 anni, nel 1955, due anni dopo aver completato il servizio militare. Oggi è ospitato nel Museum of Modern Art (MoMA) di New York. IL "Bandiera" è un'opera d'arte distintiva e un'immagine della cultura pop quanto "Scatola per minestre da campeggio" di Andy Warhol. La bandiera americana, che è stata per lui un'importante fonte di ispirazione, si presenta in una posizione innaturale. Non ondeggia, ma sembra piatto su una superficie orizzontale o molto accuratamente inchiodato dal lato orizzontale superiore. È un modo non convenzionale di rappresentare il simbolo nazionale della patria dell'artista.

Al quinto piano del MoMA, all'ingresso del ristorante, si trova il suo doppio tavolo Elvis Presley,  uno dei 22 realizzati da Andy Warhol per il suo idolo rock americano, mentre il suo triplo Elvis, è stato venduto per 81,9 milioni di dollari a un'asta d'arte contemporanea e del dopoguerra a New York. O Andy Warhol  studiò alla Carnegie Institution of Technology e poi si stabilì a New York, dove fu notato dall'allora famoso gallerista Alexandros Iolas e lo ha promosso alla rivista Glamour come illustratore. Con dipinti raffiguranti scatole per minestre dell'azienda Campbell o bottiglie Coca Cola, guadagnato più fama e nel 1963 aveva prodotto in serie rappresentazioni così sofisticate e banali di prodotti di consumo, nonché ritratti di celebrità in colori fantasiosi e spesso come serigrafie, creando così la fama della sua metropolitana. Pop Art. 

Η Guernica fu vittima dei bombardieri Hitler e Mussolini che fecero ampio uso di bombe incendiarie in una prova generale prima delle massicce operazioni terroristiche della seconda guerra mondiale contro i civili (2 morti - 1600 feriti). Picasso concepì l'idea del dipinto subito dopo la distruzione della città e lo completò entro due mesi (da maggio a giugno 800) per essere inviato all'Esposizione Internazionale di Parigi, come richiesto dal governo democratico spagnolo. H Guernica è in mostra oggi a Museo Reina Sofía National Art Center (Madrid). Era dentro MOMA per circa 40 anni e tornò in Spagna solo dopo il crollo del regime franchista. Il gioco Serie del popolo americano,  Morire, 1967, è un'opera contemporanea del pittore afroamericano Fede Ringgold ispirato da Guernica ma sulle differenze razziali negli Stati Uniti.