E se il Paros, si sta sviluppando nella prima destinazione delle Cicladi. E se destinazioni che fossero esemplari del pittoresco delle Cicladi, come ad es. i Limanaki di Naoussa, si sono trasformati in un covo di vita, con il climax di Agios Nikolaos del porto che si è trasformato nell'ambientazione di un noto ristorante, dove la sera i posti a tavola hanno ricoperto la sua piazza, e sui suoi tavoli si ballano ciftetelia.

A Vassilopoulos e Sclavenites, Porsche, Range Rover al massimo, ma anche alcuni veicoli colossali caricano le famose merci della città e una moltitudine di gastronomie europee che hanno. E se i timori per la deviazione dell'isola in una Disneyland del divertimento e in un modello di turismo in stile Mykonos fossero fondati e da incubo, così come i problemi di sovra-turismo, che si manifestano uno dopo l'altro, con il costante sovraccarico di tutte le sue infrastrutture isolane (comunicazione, approvvigionamento idrico, drenaggio, spazzatura, inquinamento acustico).

Da qualche parte bisogna stare in piedi e trarre ottimismo. E se ci sono speranze, sono nell'altra parte di Paro. A Paros, che vive con ritmi diversi e altre priorità e che deve resistere a tali sviluppi. Perché ciò che conta è se la vita sull'isola continua, e se i residenti entrano in una nuova fase della vita quotidiana -chiaramente più urbanizzata-, sottolineare le loro tradizioni, e soprattutto quelle che uniscono e alimentano la coesione sociale, e la trascendenza dell'individualità nella gioia collettiva, nel senso edonistico di appartenenza a un luogo ea un collettivo.

Allo stesso tempo, la sopravvivenza di una serie di professioni legate alla terra e al mare, come agricoltori, viticoltori, allevatori di bestiame, casari, pescatori, ecc. che sono legati quanto chiunque altro alla terra e alla tradizione. Tutti loro, ma anche tutti quei parii che si tengono in contatto con le usanze del luogo, premiano e celebrano l'altra visione della vita,  dove altro che ai festival dell'isola.

Le feste di Paro

Le feste delle isole dell'Egeo e di Paro erano quindi quei momenti unici dell'anno in cui i membri di ogni comunità si riunivano per celebrare il proprio santo nella chiesa, cappella o monastero che porta il suo nome, si divertivano e lo farò sperimentano ritualmente la loro unità. La parte religiosa, la festa, le varie usanze legate a fasi della vita agricola e pastorale, i balli, i canti ei banchetti sono componenti delle feste e sono di grande interesse nel suo insieme, ma anche singolarmente. Per questo le feste come evento sociale avevano una qualità irripetibile concentrazione di vita e di cultura che raramente si ritrova in altri eventi.

Nonostante i cambiamenti storici mondiali degli ultimi cinquant'anni, cambiamenti che hanno ribaltato costumi e costumi secolari e, soprattutto, l'essenza della comunità tradizionale, le feste sono ancora un mezzo di espressione comune per la maggior parte dei frequentatori di feste, che partecipandovi si oppongono all'alienazione dalla loro cultura tradizionale.La maggior parte delle feste si svolge in primavera e in estate, come poi sono le feste più importanti dei santi ortodossi. Che si svolgano in chiese centrali, o in cappelle private, o in monasteri o conventi, le feste sono molto importanti per la comunità locale ma anche un'esperienza impressionante per i loro visitatori stranieri. Il bisogno di gioia e di "celebrazioni" spesso va oltre la parte religiosa e così la gente di Lefka festeggia Caravola, i Marpissi rotte di Marpissa, i Naussiani lei Festa dei Pirati, il sagra dei ceci a Prodromos (Dragoulas), mentre l'Associazione delle Donne di Naoussa Paros organizza con la Regione dell'Egeo Meridionale il Strade del vino di Paria.

Distribuzione spaziale e temporale delle principali feste di Paro

Nei villaggi di Paro e dei suoi insediamenti (Parikia, Naoussa, Ampelas, Lefkes, Marpissa, Kostos, Marathi, Marmara, Prodromos, Piso Livadi, Dryo, villaggio di Aspro, Aliki, Agairia) ogni estate – cosa fare quando tutti i santi sono radunati – ci sono dozzine di feste a cui partecipano migliaia di locali, pariani che vivono ad Atene che vanno in vacanza sull'isola e molti visitatori greci e stranieri.

E ciò che è veramente strano è che le feste che si svolgono a Paros sono molto più di quanto accadeva in passato, soprattutto nell'era del grande esodo 1950-1970, quando Paros fu svuotata dalla migrazione interna. Ma anche nei successivi trent'anni, quando il turismo iniziò a svilupparsi e Paros riacquistò la sua popolazione, i musicisti sull'isola erano pochissimi e la pratica della musica tradizionale ne coinvolse relativamente pochi.

Conosco molto bene e personalmente questa mancanza, perché quando ho celebrato il mio matrimonio a Lefkes nel 1990, ho dovuto portare i musicisti in barca da Schinoussa. IL Nikos Tsantanis, oggi insegnante di musica, mi disse che all'epoca poco prima del 2000 stava guardando con il binocolo, insieme a Spyro Balio, per trovare musicisti locali per formare la loro prima band di musica tradizionale.

Secondo me, ci sono quattro ragioni per cui stiamo lentamente celebrando il suo rientro nelle nostre vite.

Prima di tutto, nei primi anni '1980, la cantante pariana  Yannis Parios con la Nisiotika di fece una grande rivoluzione, perché con le sue interpretazioni uniche (ma in generale e con le sue esibizioni in generale) fece conoscere e amare le canzoni dell'isola a tutti i greci, battendo ogni record della discografia greca.

In secondo piano, l'iniziativa della Prefettura delle Cicladi di recuperare dall'oblio gli strumenti a fiato delle Cicladi creando i raduni annuali dei chump, ogni anno e su un'isola diversa, faceva tirare fuori i loro strumenti dal baule a dozzine di armeggiatori e iniziarono a intrattenere il mondo con la loro musica stimolante. Fino a quel momento gli tsambounes non apparivano. Il conoscente il locandiere Nikos Klarinos di Lefkes, mi aveva confidato: "George, sai da quanti anni avevo lo tsambouna, lasciato in magazzino, intatto?" (Va notato che Clarinos non ha perso nessuna delle tsampunosynagoges delle Cicladi).

Molti giovani hanno studiato musica popolare e tradizionale al TEI di Arta, che è stato creato nel 2000, e a loro volta hanno formato e creato giovani musicisti che sono protagonisti dei festival (da Paros il Nikos Tsantanis, Kimon Xykis e Themis Karpodinis). Contestualmente furono create in quel periodo oltre 50 scuole di musica (licei e licei) su tutto il territorio nazionale che contribuirono anche alla diffusione e promozione della musica tradizionale e nel contempo alla depenalizzazione della cultura popolare di ogni luogo.

Un ruolo importante è stato svolto anche dai gruppi di musica e ballo delle isole, dove i giovani hanno appreso non solo i balli locali (appresi anche dalla famiglia) ma anche quelli delle altre isole. Mentre allo stesso tempo, i gruppi di musica e danza hanno viaggiato non solo in Grecia, ma anche all'estero, così si sono formati al di fuori dei nuclei della musica e della danza e dei nuclei dell'identità culturale e della coesione sociale.

Tuttavia, credo che un ruolo importante sia stato svolto da un cambiamento generale nella mentalità sia dei locali che dei vacanzieri greci e stranieri, i quali credono che le azioni collettive, la partecipazione ai rituali della cultura popolare, l'esperienza di esperienze in cui prevalgono la gioia e la festa, il approccio di autenticità della vita dei luoghi, è il miglior antidoto alla massa, al cattivo gusto e all'urbanizzazione delle vacanze.

 

Le feste più importanti di Paro

8 maggio San Giovanni Teologo, a Dryos

Mobile. Santissima Trinità a Lefke

23 giugno Agios Ioannis Prodromos, a Prodromo

24 giugno Sant'Atanasio, a Kostos

30 giugno Santi Anargiri, a Parikia

7 luglio Domenica Santa, a Lefke

17 luglio Agia Marina, a Kostos

26 luglio San Panteleimonas, a Kostos

27 luglio Agia Paraskevi, a Naoussa

6 agosto, La trasformazione di Dio, a Marpissa

6 agosto, La trasformazione di Dio, ad Aliki,

15 agosto, Panagia Ekatontapyliani, a Parikia

18 agosto Sant'Arsenio, nelle Farfalle

23 agosto Nove giorni della Vergine Maria,  festa dei pirati a Naoussa

Primo sabato dopo il XNUMX agosto, Vacanza Caravola, Pioppi

27 agosto Agios Fanourios, ad Abela.

28 - Tre giorni di agosto,   Itinerari di Marpissa.

29 agosto, Agios Ioannis Detis, a Naoussa.

29 agosto, Agios Ioannis Kaparos, pioppi.

Primo SK settembre, Strade del vino di Paria, Νάουσα

7 settembre  Pera Panagia, Marmi

14 settembre Rood, Volta

20 settembre Agios Efstathios, Marmi

Si svolgono nel mese di ottobre le cisterne, dove nei calderoni le bucce si trasformano nella preziosa somma dei Pariani. E lo celebrano con spuntini, balli e canti.

 

I musicisti folk di Paro

Tra i musicisti e cantanti pariani, vale la pena menzionare alcuni che, semi-professionisti o dilettanti, in band o solisti, con il loro divertimento, la loro musica e le loro canzoni rendono le nostre estati a Paros esilaranti e festose.

Aliki.  Manolis Ragousis (canzone), Giannis Balikos (chiavi), Kosta Balikos (violino, chitarra).

Villaggio Bianco. Vassilis Triantafyllos (tsabuna), Yannis Triantafyllos (tsabuna, tumbaki).

pioppi. Teodoris Critico (bouzouki-canzone), Antonis Kritikos (fisarmonica),  Giovanni Corto (Crosta), Nikos Arkoulis (chitarra), Nico Clarino (tsabuna).

Marmi   Taso Magala (violino), Dimitris Firogenis (laguto), Fanouris Petropoulos (liuto, tsabuna).

Marpissa. Sofia Cefala (rullo di tamburi, canzone), Manolis Delentas (violino), Nikos Delentas

Naoussa. Kimon Xykis (laguto), Temis Karpodina (canzone), Spyros Balio (violino), Nikos Papadakis  (liuto, chitarra), Antonis Barbarigos (liuto).

Comunità. Nikos Economidis (violino), Spano domenica (canzone), Nikos Tsantanis (tsabuna, clarinetto), Antonia Nika (canzone), Gianni Barbaris (violino), Kosta Patelis (Laguto).

Precursore. Sobonis Kostas (Laguto)

 

La rinascita di tsambouna

Ecco due testi scritti intorno al 2010 da Nikos Tsantanis e Giorgio Pitta. Φωτογραφίες George Pitta da Incontro dei viticoltori ad Andros e Tzia.

Lo tsambouna e lo tsambounieris a Paro e Syros. Nikos Tsantanis.

Estratto dalla Tesi di Laurea, TEI dell'Epiro, Arta 2011.

"Lo tsabouna insieme alla cornamusa costituiscono i due tipi di askaylou che si trovano oggi in Grecia. La cornamusa viene suonata nelle regioni della Macedonia e della Tracia, mentre la tsabouna è principalmente uno strumento dell'Egeo. Si gioca nella maggior parte delle isole delle Cicladi (isole dell'Egeo nord-orientale) e in molte delle isole del Dodecaneso). Viene suonato anche a Creta, detta ascomandura, e dai greci pontiani, detti tulum o aggion... La costruzione dello strumento rimane invariata per secoli. I materiali utilizzati sono materiali provenienti dall'ambiente del riparatore. Canne, corna, cera d'api, spago e la pelle di una piccola capra. Per la lavorazione della pelle viene utilizzato solo sale marino e, a differenza della maggior parte degli altri strumenti musicali utilizzati oggi, il suonatore di strumenti è spesso anche il creatore... A Paros lo tsambouna (o più propriamente tsambouna) insieme a (n) tubaki o (n) tubi era l'orchestra di base per ogni occasione che richiedeva la musica.

Soprattutto in passato gli strumenti "buoni" della compagnia, ovvero clarinetto, santouri, violino e liuto, venivano suonati in occasioni eccezionali, in occasione di un grande matrimonio o in alcune feste durante l'anno. Al contrario, la jambuna ei tubi erano quelli che accompagnavano ogni grande, piccola o improvvisata festa al bar, al paddock, al torchio oa casa. Anche il jambouna accoglierebbe il nuovo anno suonando a Babbo Natale, e ovviamente farebbe da cornice alla frenesia di Halloween. Il repertorio a Paros è principalmente di danza: il balos, il syrtos e il burdarikos, a volte con testi ea volte solo con musica... Negli ultimi anni, una nuova generazione di tsambounieris, insieme a quelle più anziane, continua a suonare e cantare con il jambouna e il dubii nel diverso contesto odierno e allungare questa antica e lunghissima catena…. I giovani suoneranno dove suonavano i vecchi, ma creeranno le nuove circostanze e il nuovo pubblico entusiasta. Così mentre qualche anno fa la tsabuna rischiava di perdersi, oggi viene suonata sempre più spesso, diffondendo gioia con il suo suono vivo e potente".

 

Elogio delle tsabuna. George Pittas

Estratto dal relativo articolo sullo stesso sito https://simadiatouaigaiou.wordpress.com (2008) che era la madre di greekgastronomyguide.gr.

"La verità è che tutto questo "movimento tsabouna" è nato dal nulla e grazie al lavoro continuo, persistente e sistematico di Tasos Anastasiou, della Direzione della Cultura della Prefettura delle Cicladi, che ha dato una spinta incredibile all'organo. Quanti e quanti allevatori non hanno tirato fuori dai loro bauli le cannucce ripiegate e hanno iniziato a svolgere gli scopi dimenticati del loro posto. Quanti e quanti non si sono recati a questi incontri e non hanno incontrato altri colleghi e hanno visto con grande sorpresa che stavano suonando gli stessi brani con altri scopi e ritmi. Ma sempre con lo stesso amore e pietà. Lascia che la musica di tsambouna riprenda vita. E quanti bambini hanno cominciato a sentirsi orgogliosi dell '"animale" che era nelle loro mani. (Come è noto, la borsa dello tsabuna è realizzata con la pelle di un piccolo airone).

Per la presenza delle isole, i musicisti che mi hanno maggiormente impressionato sono stati la zigia classica di Mykonos (Babelis – Kandenassios), la zigia di Paria con i Sarridi, la zigia di Naxos con la voce straziante del cretese di Apirathos, il clarinetto di Nikos Tsantani di Paros, Yiannis Platis di Leros, Manolis Choulis di Kalymnos, il santouri di Vassilis Triantafyllakis della compagnia Andriotiki, l'esclusivo Manolis Diakomanolis con la sua lira, e dai pisirikades che diventano stelle anno dopo anno, Vassilis Gryparis di Mykonos, Panagiotis Saitis di Tzia e Dimitris Bitsakis di Kythnos.

Sono dovuto andare vent'anni fa a Mykonos, d'inverno alle carcasse di maiale, alle feste e cantare, ballare e farmi incantare dai suoi suoni, incontrare e socializzare con i suoi strumentisti per rendermi conto che lo tsabouna non produce solo suoni musicali. Lo tsambouna è un simbolo. Questo primitivo strumento musicale dei mandriani (poiché lo suonarono per ore mentre pascolavano le loro pecore) è il simbolo della vita dionisiaca. Qui prevalgono il bere, il banchetto, il canto, la danza e persino l'ubriachezza e la dissolutezza. E un altro parametro, molto importante credo. Nessun riparatore è un musicista professionista. Tutti loro sono persone di bio-wrestling, la maggior parte di loro vive nella natura, agricoltori, allevatori, che si distinguono per la loro magnanimità, le loro filosofie e il loro atteggiamento critico nei confronti della moderna società dei consumi…”.

 

conclusione

Perché per avere un equilibrio nella vita dobbiamo imparare a vedere la luce nell'oscurità e, di conseguenza, le ombre che esistono nella luce.

Dobbiamo imparare a non essere compiaciuti, ma ad essere nella dinamica della vita e della gioia.

Perché le feste sono luce e gioia.

Per chi può sopportarlo!